TEXTE M

À l’origine Texte M. est une réponse à la commande proposée par l’Artchipel - Scène Nationale de Guadeloupe et Moïse Touré de la Cie Les Inachevés sur le thème « Contre quoi se rebeller aujourd’hui ? », à l’occasion du bicentenaire de la révolte des Guadeloupéens opposés au retour de l’esclavage.

Texte M., c’est l’histoire d’un homme face à sa liberté retrouvée. Ancien esclave, il affronte la solitude du monde moderne. Hanté par le souvenir de son asservissement, il erre au fond d’un trou en proie aux exigences de sa nouvelle condition d’homme libre. Il tente de découvrir ce « monde meilleur », conjuguant ce nouveau savoir-vivre avec ironie, dérision et hallucination.
Texte M., c’est cet homme en perte d’équilibre avec le nouveau monde qui l’entoure. Il ne sait pas comment l’entreprendre, il voit les humains comme des animaux prêts à tout. Il ne saisit plus ce qu’il entend, ne connaît pas de chemin tranquille - chaque nouveau signe devient le lieu d’une conquête pour sa liberté.
Texte M., c’est ce monologue vertigineux d’un être coincé dans un trou. Un être pensant, un être rêvant, un être rebelle. Un monologue souterrain. Une langue qui nous permet de pénétrer à l’intérieur d’un esprit et de toucher au point de séparation irrémédiable entre « je » et les autres. L’ironie et l’humour deviennent peu à peu les mots clefs de sa liberté.

TEXTE M. : DEBOUT !

Dans ce monologue impétueux, un homme rêveur et rebelle tente de faire le point entre un passé terrible et un avenir improbable. Hubert Colas, qui a publié ce texte il y a dix ans, le met en scène et l’interprète aujourd’hui.

Cela faisait plus de 10 ans que vous n’aviez pas joué...
Oui, c’est un besoin et une envie de me mettre à la place de l’acteur, de la redécouvrir aujourd’hui avec ma propre écriture. C’est comme boucler quelque chose, peut-être pour repartir ensuite vers d’autres aventures, en comprenant mieux la place de l’acteur et comment l’aider à aller plus loin.

Texte M. est-il plutôt optimiste - il évoque l’idée de « nouveau départ » - ou plutôt
pessimiste, à cause de ce que cet homme a vécu ?
Je pense que c’est un texte présent qui porte vers une réflexion positive. J’ai envie de dire qu’il a la tonalité d’une satire de notre société. Dans le texte, à un moment, le personnage dit « ne bougeons pas, ne bougeons pas puisque personne ne bouge » : c’est une critique de notre société très individualiste. On le voit au niveau de l’individu, mais ce protectionnisme est vrai quelle que soit l’échelle.

C’est un texte politique ?
J’ai l’impression, en le travaillant en ce moment, qu’il a une résonance politique, mais
humaniste, pas partisane. Si on se révolte à un moment donné, c’est contre soi-même d’abord, de façon à ce que notre engagement personnel se mette à exister et contamine les gens qui sont autour de nous. La rébellion passe par soi pour ne pas s’endormir !

Propos recueillis par Valérie Lassus, Clutch #28, mars 2015

« (…) Un trou. La mise en scène est organisée comme si cet homme se trouvait à l’intérieur d’un trou. Que représente-t-il ? Chacun peut y voir ce qu’il entend : asservissement, espace personnel et possessivité, métaphore des problèmes et difficultés... Il y a beaucoup de choses dans ce trou. Et dans celui du voisin ? Puisque chacun semble avoir le sien, pourquoi ne pas regarder dans ceux des autres ? D’ailleurs, n’empiètent-ils pas sur le mien ?
(…) L’Autre est tantôt regard, envie, désir, tantôt ami ou ennemi, voisin embêtant, menaçant, rival. C’est dans cette confrontation avec l’altérité qu’apparaît le sujet principal : le moi, incarné par le personnage sur scène. Le voici parmi la foule, dans la société, contre la société, tentant de s’en échapper. On le voit protégeant ses biens, ce qui lui appartient. Partager ? Non ! Un deuxième ? Non ! Seul ! Il est seul, veut être seul. S’il se sent menacé, s’il a le moindre doute, il peut tuer... »

Sandra Ferrara, Le clou dans la planche (Toulouse)

Credit photo : Charly Nijensohn

Une Mouette et autres cas d’espèces

Revisiter La Mouette. Revenir à elle en la considérant non comme un monument, mais comme un fondement, le point de départ de questionnements à éprouver depuis le présent. Pour sa nouvelle création, Hubert Colas a proposé à six auteurs contemporains de s’approprier les personnages et situations imaginées par Tchekhov pour parler, à leur tour, du monde, de l’art, de la littérature et de l’amour. Tréplev, Trigorine, Arkadina, Nina : ils sont tous là, sans compter quelques figures du répertoire, qui hantent la scène et nous entraînent dans une troublante radioscopie. Le résultat est une pièce multiple, qui ne se laisse enfermer dans aucune forme, tantôt comique, tantôt tragique, maniant le mélodrame et la mise en abyme, flirtant parfois avec le manifeste. Une pluralité de langages pour mieux traduire nos rêves, nos peurs et nos confusions. Un va-et-vient permanent entre le théâtre et la vie, où la mouette a encore beaucoup à dire sur les drôles d’oiseaux que nous sommes.
Laurence Pérez

Photo : Sophie Nardone